法國:藝術教育注重感悟,與國內(nèi)推崇數(shù)學、語文等學科不同,法國的幼兒教育更偏重音樂和美術。法國所有的幼兒園都把美術教育看成教育的根本,80%以上的幼兒課程都和美術有關。為培養(yǎng)孩子們的創(chuàng)造力,他們很重視參觀和旅行之類的活動,讓孩子們用畫筆或語言描述他們的所見所聞所感。而在地理、音樂等其他科目中,也積極鼓勵孩子們運用自己的想象力,創(chuàng)造出具有獨特個性的作品,以此培養(yǎng)孩子對藝術的熱愛。 ?
俄羅斯:從小培養(yǎng)藝術鑒賞力。在俄羅斯,家長普遍重視對兒童藝術興趣的培養(yǎng),不失時機地培養(yǎng)他們的藝術感受力和鑒賞力,讓兒童從小就接受藝術的熏陶。在周末或節(jié)假日,俄羅斯人喜歡去的地方是劇院。在那里,經(jīng)常能看到年輕的父母拖兒帶女,興致勃勃地前來觀賞,而且每個人都打扮得漂亮整潔。有的孩子還手捧一束鮮花,那是家長準備讓孩子在演出結(jié)束之后送給自己喜歡的演員的。所以,一般在演出結(jié)束后,觀眾并不是匆匆離去,他們仿佛還陶醉在優(yōu)美的藝術境界中。而演員謝幕、小觀眾獻花有時要持續(xù)半個小時。孩子在大庭廣眾下,手捧鮮花走上舞臺,絲毫不羞怯。
音樂廳同樣是俄羅斯人帶孩子經(jīng)常光顧的地方。那里經(jīng)常演奏俄羅斯及世界各國的有名交響樂曲。孩子們聽音樂時聚精會神,肅靜莊嚴,儼然一個成年聽眾。逛藝術博物館也是俄羅斯人的嗜好。在博物館的藝術品前,你經(jīng)常會看到年輕父母俯身對孩子指點,講解,而各個博物館對小觀眾都是免費開放的。?
波蘭:“歌劇教育”培養(yǎng)藝術素養(yǎng),在波蘭的“歌劇教育”十分出名。華沙大劇院有歌劇、芭蕾舞劇、話劇和音樂劇四個劇團,每年大約要演出200多場,98%的劇目是波蘭作者根據(jù)波蘭民族音樂、歌舞和劇本創(chuàng)作的。主要觀眾除了國外的旅游者外,便是波蘭的年輕人,大中學生占到了觀眾總數(shù)的25%。劇院的經(jīng)理說:“每年的演出不僅僅是為了滿足一部分歌劇迷、芭蕾迷的需要,更主要的是為了培養(yǎng)青年一代的藝術素養(yǎng)?!?/span>
大劇院還經(jīng)常為中小學生編排一些小型音樂舞蹈節(jié)目,專場演出。用經(jīng)理的話來說,這是“要為大劇院的未來培養(yǎng)觀眾”,“我們希望所有的波蘭年輕人都有機會到這里看演出,來接受波蘭文化的熏陶”。為了使青少年有更多機會觀看演出,波蘭文化部對歌劇、芭蕾舞劇等藝術演出的學生票進行限價。上世紀90年代,波蘭正值經(jīng)濟非常艱難的轉(zhuǎn)型期,但財政每年照常撥出相當一筆經(jīng)費來支持歌劇院實現(xiàn)“歌劇教育”的計劃。波蘭科學院政治研究所的一位學者表示,波蘭社會之所以能夠承受住經(jīng)濟轉(zhuǎn)型帶來的巨大沖擊,沒有出現(xiàn)大的動亂與分裂,與國民的精神素養(yǎng)有很大關系。其中既有宗教的,也有文化的、道德的因素。可以說,先前波蘭政府對文化教育的重視,在社會動蕩期顯示出了積極的穩(wěn)定作用。 ???
美國:藝術教育與其他學科同等重要。美國的《藝術教育標準》中,藝術被確定為基礎教育的核心學科。藝術課程與其他七門核心學科放在同等地位,這引起了全球教育同行的關注。美國教育學家認為,沒有藝術的教育是不完整的教育。藝術是兒童一本優(yōu)佳的啟蒙書,有助于“人類的自我發(fā)現(xiàn)”;他們尤其強調(diào),藝術教育絕非天才教育,它為全體學生所共有。 ?
美國學生學到的不只是音樂和文化,美國的中小學教育更注意全面發(fā)展,在音樂、藝術方面對學生有更多的培養(yǎng),比如從六年級開始,學生必須選一種樂器或唱歌作為必修課。美國中小學要求學生學習樂器、唱歌既有學校的硬性要求,也同時給了學生一個選擇的自由。一方面,對樂器、唱歌的學習,所有學生都能夠?qū)W習到基本的樂理知識;另一方面,學生可以根據(jù)自己的愛好在樂器的種類或唱歌上進行選擇,并且在學習中進行調(diào)整。在唱歌課程中,學生們要學的并不是唱流行歌曲,而是歌劇的經(jīng)典曲目、爵士樂等。學校還設立不同水平的歌唱團隊,每年都要招收新的成員。事實上,從美國中學音樂課程的設置和教學來看,除了培養(yǎng)學生們的音樂素養(yǎng)以及幫助學生了解傳統(tǒng)文化外,音樂課程的教學更起到全面提高學生素質(zhì)的作用。美國式的中學音樂教育要達到這樣幾個目的:一是樂器、聲樂的每天練習培養(yǎng)學生的一種堅持不懈的毅力;二是在樂隊、歌唱團的練習、演出、比賽中培養(yǎng)學生的個人競爭力和團隊精神;三是交響樂、歌劇那樣的演出、比賽等更能幫助培養(yǎng)學生們的組織、領導能力,甚至是創(chuàng)業(yè)的精神。
日本:家庭藝術氛圍濃厚。日本提倡個性化教育,教師注重因材施教。同時,日本的中小學教育,又非常注重實踐,強調(diào)學生動手能力、活動能力的培養(yǎng)。中小學學生的實踐活動項目非常豐富,有合唱、器樂合奏、體操、工藝、話劇、舞蹈、剪紙、書法、繪畫、插花等等。學生可以根據(jù)自己的興趣愛好,參加各種實踐活動。日本家庭這種高尚的藝術情趣,是與日本學校的藝術教育分不開的。藝術教育的目標,就是要提高學生的整體素質(zhì),從“純粹藝術”教育中解脫出來,使學生在創(chuàng)造藝術形式和美的感受中獲得美感體驗,并喚起他們的創(chuàng)造熱情。
英國:普遍擁有審美能力成為國策,英國審美教育由來已久早在19世紀下半葉,英國人莫里斯就發(fā)起了有名的“工藝美術運動”,看重工藝品在審美教育中的作用。加強公立學校的圖畫課教學,使國民普遍擁有審美能力,成為一種國策。如今,有關藝術領域的規(guī)劃上,美術與音樂為獨立學科;戲劇置于英語課程,并和其他課程結(jié)合。實施與推動方面,以課程,整體課程,校外之社會資源與支援來進行。例如,參觀藝術館和博物館就被列入英國學校課程。
德國:藝術家成為民族的需要,德國不唯培養(yǎng)“藝術家”是瞻德國的藝術教育認為,一個民族需要培養(yǎng)自己的畫家、歌唱家,更需要培養(yǎng)大批有藝術修養(yǎng)的觀眾和聽眾。德國的學校藝術教育鼓勵由學生自己創(chuàng)造,很多學校的藝術教育課堂類似手工作坊的工場。 ?學生的藝術活動成果并不要求有多高的水平。學生都是十分愉快地參與活動,不需要擔心考試成績,而是當成體驗審美、宣泄情感、彰顯個性、發(fā)揮才華的平臺。
匈牙利:匈牙利音樂教育的模范生以該國有名音樂教育家佐爾丹·柯達伊命名的“柯達伊教學法”是當代世界影響深遠的音樂教育體系之一。從幼兒園到高中,音樂訓練就一直是基礎課程的一部分。在常規(guī)學校里,孩子們每周都有兩次音樂課;音樂學校里,每天都有音樂課。匈牙利的教育工作者們堅信,音樂與數(shù)學、自然科學有著直接的內(nèi)在的聯(lián)系,學習音樂能夠發(fā)展完整的人格。
放眼國內(nèi),藝術學科已登上中高考的舞臺,對藝術教育的關注度也越來越大,未來等待著我們的將是一個藝術教育興起的時代……
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【集團介紹:中德央音匯聚國際藝術資源,音樂教育團隊,以幼少兒藝術教育為核心,研發(fā)CIMA課程體系,為幼少兒提供很高端、全面、專業(yè)的前瞻性藝術教育,是一家高起點、高品質(zhì)的專業(yè)藝術教育集團?!?/span>